曲目列表
专辑简介
继莫扎特歌剧录音后，希腊指挥家克雷提兹与音乐永恒合奏团再交出柴可夫斯基知名的第六号交响曲《悲怆》作品。第六号交响曲俄文标题《热情如火》为柴可夫斯基的本意，透过此辑重新让乐迷认识当中的俄式热情。希腊指挥家特奥多尔‧克雷提兹身上流著浓厚的俄国血液，一方面因为其本身为希腊和俄罗斯混血，带有半个俄罗斯人身分，另一方面是因为其大学在圣彼得堡音乐院主修指挥，毕业后则在新西伯利亚歌剧和芭蕾舞剧院担任首席指挥长达七年的时间，而他所创立之音乐永恒合奏团也是立足于俄国，以俄国音乐家作为团员，可以说俄国是克雷提兹的音乐故乡，也是他的第二个家。在克雷提兹带领下，音乐永恒合奏团自2004年创团至今不到14年时间，名声已经超过所有其他俄国官方乐团在西方的活跃程度，不仅多次巡迴西欧如柏林、维也纳、伦敦、巴黎等音乐首善之都，还成为目前少数拥有西方大型国际唱片公司合约的俄国乐团，也是少数俄国乐团中能够在西方发行非俄国作曲家歌剧的乐团，他们所录製的莫札特和拉摩歌剧作品，更在西方乐坛引起广大的讨论和好评。从聆听克雷提兹和音乐永恒合奏团的演出，可以感受到克雷提兹的音乐风格深刻地建立在俄国浪漫乐派的诠释基础之上，他最主要的三大曲目：马勒、柴可夫斯基和莫扎特，当中虽然有两位不是过去俄国指挥家为人称道的作曲家，但克雷提兹将这两位作曲家过去早在俄国建立出属于俄国特有的独特风格加以西化，淡化掉过于浓厚的俄国色彩，如因吹奏手法间接影响到在音色、乐句的塑造，与诸如此类造成和西方乐团不同的地方；同样的，其弦乐团在使用揉音的频率和处理乐句的手法也有所不同，也挑战著熟悉西方乐团诠释的乐迷对于熟悉作品的印象。然而，克雷提兹在面对他最熟悉的柴可夫斯基时，则就不需要作这样的淡化，因此在一系列的莫扎特歌剧录音后，第一份选择要灌录的交响曲就是柴可夫斯基知名的第六号交响曲《悲怆》。和柴可夫斯基同样出身于圣彼得堡音乐院的克雷提兹，在该校同样接受柴可夫斯基传承的巨大传统，更拉近了他和柴可夫斯基这份浓浓的音乐血缘关系。柴可夫斯基一生共创作了六首交响曲，而最后一首因为标题被法文翻译为《悲怆》，以至于被许多人误解为这是一首极为悲剧的作品。但事实上，此曲的俄文标题《热情如火》为柴可夫斯基的本意，作曲家想表达的是他在这首作品中无比洋溢的情感宣洩。克雷提兹这份诠释，要用他的俄国灵魂，重新让我们认识此曲中的俄式热情。le拉拉炒菜视频在线观看
专辑介绍：该专辑的第一部分于1808年在苏黎世出版；没有第二部分。在扉页上，作曲家将自己隐藏在一个同名的"编辑"后面。另一方面，具有突出地位的是《克莱蒙蒂钢琴家作品集》（Répertoire des Clavecinistes），这个系列从1803年到1805年，奈格里共出版了15卷，包括克莱蒙蒂、斯泰贝特、杜塞克、贝多芬等人的作品。他选择的"作曲家"，其作品被收录在《曲目》中，并将《托卡提》献给他们，显示了奈格里对键盘音乐最新发展的看法。克莱门蒂和贝多芬对他来说尤其重视，他们是一个时代的代表，在这个时代里，"钢琴家的重奏写作与艺术展示交织在一起"，正如他在音乐报刊上对《曲目》的"公告"中所写的。他的目的是将《托卡提》塑造为对音乐史上的这一转折点的解读和总结。因此，有充分的理由将奈格里的《托卡提》与克莱门蒂和贝多芬的作品结合在一起发行。艺术家介绍：埃尔斯·比塞曼斯(Els Biesemans)是一位比利时钢琴家、风琴家、室内音乐家，也是苏黎世 "Flügelschläge"钢琴节的发起人和负责人。埃尔斯·比塞曼斯在其职业生涯中探索了音乐的许多方面。在鲁汶学习钢琴、管风琴和室内乐之后，这位比利时艺术家进一步在巴斯里学院（Schola Cantorum Basiliensis）学习了18和19世纪的各种键盘风格，发展了她在多声部音乐方面的专长。她的演奏曲目从中世纪到现代音乐，赢得了许多国际奖项。她曾在维尔纽斯的Ciurlionis比赛中获胜，并在不来梅音乐节上被授予Arp-Schnitger奖。在瑞士和国外，她都以独奏者的身份在古钢琴和管风琴上表演，并与她的室内乐团Elsewhere合作。埃尔斯比塞曼斯被誉为著名作曲家的杰出诠释者，同时也是被遗忘音乐的发现者。
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