曲目列表
专辑简介
《末路狂花》2017第28届金曲奖入围最佳作曲人最佳年度专辑最佳国语专辑最佳国语女歌手末路魏如萱以〔末路狂花〕为这张专辑的概念，想要表达的并非公路电影般的一场小旅行，而是在人生前进的道路上，勇敢为自己做出和大多数人不一样的选择。在充斥复刻和盲目追随的现象里，能抽身喊停！一种逃脱，转身去寻另一种生存方式。一种勇气，能够跟自己说「够了，到这里为止」的下定决心。一种态度，「选择在我，而不是我被选择」，我对自己的决定完全负责。我们所身处的时代，社会集体感到无力、挫败，好像做什么都没有用，没有起色。每天按照前人成功模式被督促着必须向前走，然而，丢失灵魂、没有自己主张的人生，到头来很有可能是一场徒劳无功。社会氛围如此，切换至音乐场景亦然，新旧、好坏、喜恶、生死…渐渐地已经没有人在讨论了。「不好的时代」俨然已成为常态，而使多数人无感，如此暴露病态而不自知。这时代引导我们前去的「末路」，到哪里都是死巷，走不出来。而最要命的是，人们连喊停的勇气都没有了... 只能疲惫的拖着脚步。狂花不落俗套的创新、想法多元而难测，waa魏如萱长期以来在音乐表现上给人无限的冲击，总是不断突破自己既有成绩，连年入围各大音乐奖项，不仅如此，最近还入围金钟最佳新进演员。各方面的发展无论在业界或大众点评都获得极好的口碑；尤其在音乐累积上，前四张专辑作品逐渐将她带到一个程度的火侯，大家都在期待，waa下一张会带来什么样的新刺激？这次，她要带着大家「逃」！不只是逃避现状，而是带着觉醒，想要知道自己更大的能耐、更多的可能性。新专辑〔末路狂花〕多首曲目扣着同一主题，正当现今社会气氛被死气沈沈全面笼罩之下，我们提供另类思考的一个观点。面对眼前毫无生趣的死巷，何不勇敢喊停、转向、逃脱框架，为自己开创全新的生路。在没人可以限制你的时候，为自己的选择负责。当每个人都开始逃到乐在其中的园地、恣意绽放的理由，放眼所及每个人都将为自己的转念而发着光，于是种种逃脱现象，就一点也不奇怪了。〔末路狂花〕专辑音乐由魏如萱的最佳合作拍档-陈建骐老师主掌制作，魏如萱担任专辑的配唱制作人，并且这次特别邀请萧贺硕老师参与整张专辑的合声编写。编曲部分则是由一群音乐鬼才各自发挥所长包括：陈建骐、韩立康、黄少雍、陈珊妮、周岳澄、Marko Nyberg、Ilari Heinilä、冯翰铭、Kiri T.、董运昌、罗恩妮，透过各自对waa不同面向的了解，让音乐性更贴近waa的特质，每首都是佳作，出奇的精彩。免费看中国老头logo老年镖客的视频
专辑简介：亚历山大-帕莱：我第一次接触到拉莫是在我7岁的时候。在当时的苏联，钢琴在我的音乐生活中占主导地位，但约翰-塞巴斯蒂安-巴赫是唯一能代表巴洛克时代的作曲家。他的作品经常出现在音乐厅里，我的第一位老师出生在巴黎，对法国文化，尤其是法国文学有着深刻的了解和强烈的意识。多亏了他，我反过来爱上了整个法国，特别是拉莫，而拉莫也一直伴随着我。我一直把他放在我心目中的一个角落里，但却无法在公开场合演奏他的音乐，因为音乐会的组织者，包括法国的策划、组织者，在当时和现在一样，更喜欢普通公众更熟悉的作曲家。印象中我童年的俄罗斯，大键琴是一种罕见的器乐。1907年和1909年，万达-兰多夫斯卡在莱昂-托尔斯泰位于亚斯纳亚-波利亚纳的家中为他演奏了大键琴，但她的访问并没有带来真正的结果。大键琴家不是钢琴家；涉及到两种不同的技能。因此，我毫不含糊地以钢琴家的身份接触拉莫的音乐。我不是第一个认为拉莫音乐的声音质量完全适合在钢琴上演奏的人，事实上也远非如此。我曾试图演奏拉莫写下的每一个乐句、每一个音符，因为文本仍然是圣经，必须严格遵守。但德彪西说过，音乐发生在音符之间，应由演奏者去发现纸张和墨水之外的意象领域，我只是试图分享在我坐着演奏和听众坐着听时产生的巨大的现场高雅艺术之美。作曲家简介：拉莫（Jean-Philippe Rameau，1683～1764）是法国著名的作曲家，管风琴家，音乐理论家。拉莫50岁才走上戏剧音乐创作的道路，他的戏剧音乐包括法国这一时期的各种体裁样式；他于1722年发表和声学教程，奠定了近代和声学理论。关于拉莫的早年生活，人们知之甚少。直到17世纪20年代，他才以《和声学理论》（1722年）作为重要的音乐理论家赢得了声誉，并在随后的几年里作为大键琴的作曲家赢得了声誉，这些作品在整个欧洲流传。他在将近50岁的时候才开始了他的歌剧生涯，而他的名声在今天主要依赖于此。他的处女作《伊波利特和阿里奇》（1733年）引起了巨大的轰动。艺术家简介：亚历山大-帕莱(Alexander Paley )因其专业的的技术能力、钢琴独奏作品的曲目以及他独特对音乐的个人诠释的深度而受到广泛赞誉。《华盛顿邮报》称帕莱1991年在国家交响乐团的首演为 "完美的表演"，此后，他在洛杉矶爱乐乐团、波士顿流行乐团、阿斯彭音乐节乐团、明尼苏达乐团以及圣路易斯、圣地亚哥、犹他、科罗拉多、密尔沃基、西雅图和雪城交响乐团的演出也获得了类似的赞誉。他在1996-1997音乐季与美国作曲家乐团在卡内基音乐厅首次亮相，并在世界范围内首演了希拉-西尔弗的新协奏曲，当时《纽约时报》写道："这位钢琴家......像着了魔一样演奏"。
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