曲目列表
专辑简介
专辑介绍：勃拉姆斯的24部室内乐作品在19世纪后半叶的音乐界占据主导地位，正如贝多芬的作品在该世纪前半叶的地位一般。他的创作既是对榜样贝多芬的回应，也呼应了同为汉堡出身、并创作过两部大提琴奏鸣曲的门德尔松。1890年，年仅57岁的勃拉姆斯曾决定终止作曲生涯，但他未曾料到，与美因河畔美因茨单簧管演奏家理查德·穆尔菲尔德的相遇会重新点燃他的创作灵感。此后，他为单簧管创作了四部作品，其中便包括这部作品编号为114的单簧管三重奏。 “盖拉尔德始终展现出非凡的色彩运用，而这些色彩在这张录音中比以往任何时候都更加鲜活……自她上一张类似专辑以来对早期作品的探索……”艺术家介绍：奥菲莉·加尔德（Ophélie Gaillard）大提琴家，对巴洛克音乐、传统曲目及当代作品均有深入研究。她创立了两个小型历史演奏团体，并长期活跃于音乐教育领域。加尔德的录音作品涵盖范围极广，从维瓦尔第（Vivaldi）、博凯里尼（Boccherini）的古典作品，到2017年聚焦流亡作曲家的专辑《流亡者：布洛克、科恩戈尔德》（Exiles: Block, Korngold），再到2025年发行的《大提琴探戈》（Cello Tango），展现了她多元的艺术探索。 加尔德于1974年6月13日出生于巴黎。她在大提琴领域的多才多艺早在求学期间便已显现：她就读于巴黎音乐学院，师从菲利普·穆勒学习现代大提琴，跟随双簧管演奏家莫里斯·布尔格钻研室内乐，还师从克里斯托夫·科因学习巴洛克大提琴，并在这三个领域均获得音乐学院一等奖。此外，她还从索邦大学获得音乐教育与音乐学学位。 作为室内乐演奏家，加尔德的艺术生涯起步扎实。1994年，她与妹妹、长笛及双簧管演奏家赫洛伊丝·盖亚尔（Héloïse Gaillard），以及羽管键琴演奏家维奥莱恩·科夏尔（Violaine Cochard）共同创立了阿玛丽莉斯乐团（Ensemble Amarillis）。1998年，她在莱比锡国际约翰·塞巴斯蒂安·巴赫大提琴比赛中获得第三名；2003年，在法国古典音乐大奖赛中被提名为“年度独奏家”。2001年，加尔德在Ambroisie唱片公司发行首张专辑《本杰明·布里顿：对比》，正式开启录音生涯。她曾与克里斯托夫·鲁塞特、埃曼纽尔·海姆、约翰·埃利奥特·加德纳等指挥家及巴洛克乐团合作演出。2005年，她创立普尔钦奈拉乐团（Pulcinella Ensemble）并持续合作，该乐团于次年在Ambroisie唱片公司录制了维瓦尔第的全部大提琴与通奏低音奏鸣曲；2013年，乐团更名为普尔钦奈拉管弦乐团（Pulcinella Orchestra），继续活跃于舞台。 加尔德的演奏与录音曲目极为广泛，涵盖大量巴洛克室内乐作品、手风琴与大提琴二重奏（与手风琴家帕斯卡尔·孔特合作）、浪漫主义作品及当代音乐。她的录音以室内乐作品为主，但2010年曾与皇家爱乐乐团合作，录制大提琴与管弦乐队独奏专辑《梦想》。在乐器选择上，她为巴洛克音乐搭配一把1737年的弗朗切斯科·戈弗里勒提琴（该琴曾于2018年遭持刀抢劫，后被匿名归还），而为后期曲目选用一把1855年的伯纳德尔提琴。此外，她还经常与舞者、默剧演员合作，拓展音乐的跨界表达。 作为独奏家与室内乐演奏家，加尔德的演出足迹遍布英国、摩洛哥、美国、日本及拉丁美洲。自2003年起，她在法国奥尔奈-苏布瓦地区音乐与舞蹈学院（conservatoire）任教，此后在教育领域持续深耕：每年受邀担任法国枫丹白露美国音乐学院客座教师，并于2014年加入瑞士日内瓦高等音乐学院（Haute École de la Musique Genève）教职团队。HOTGuysGAYFUCKinhg男男
专辑简介：专辑《贝多芬: 交响曲全集（Beethoven Sym. All）》涵盖了6张CD，朝比奈隆（Takashi Asahina） 指挥大阪爱乐乐团（Osaka Philharmonic Orchestra）演奏了贝多芬9首交响曲。然而《贝多芬第九交响曲（Symphony No. 9 in D Minor, Op. 125 Choral）》是朝比奈隆有生之年的最后一次指挥，这是2000年日本的重大音乐事件。他做了一些改变，朝比奈隆第九交响曲的合唱部分只在第四乐章后半部分出现，合唱团员如果从全曲开始时坐在合唱席，就要“干坐”40分钟左右，因此很多指挥家在指挥该曲时，大多是在乐章之间让合唱团员入场，但朝比奈在与新日本爱乐演出时，要求合唱团员从全曲开始前就全部就位从而进入状态。这是朝比奈隆在音乐处理方面的灵活性，也许是受到他极为崇敬的富特文格勒对于作品并不刻板处理的影响使然。在朝比奈隆的着述、采访和谈话中，言及最多的指挥家是富特文格勒与近卫秀麿，而几乎不提托斯卡尼尼。他对富特文格勒绝不呆板僵化的诠释和处理手法十分赞赏，按着他自己的说法，他曾在1953年见过富特文格勒并听过其指挥柏林爱乐的布鲁克纳《第四交响曲》，留下十分深刻的印象。在他的指挥生涯中，受到富特文格勒指挥风格的深刻影响，无论是有意还是无意，都有模仿富特文格勒的痕迹，当然最主要的特点，是并不严格按照总谱去演奏，而是每次都有新意，从而创造出具有时代感的活性音乐。在谈及贝多芬《第九交响曲》时，朝比奈隆说道：“创作这首作品时，据说他（贝多芬）已经完全听不到任何声音，但他一定是另有所闻和另有所见，才写出如此不朽的篇章。我只能这样理解，在那个时候，他看到了‘神光’，听到了‘神音’。”指挥家简介：朝比奈隆（1908年7月9日-2001年12月29日），日本指挥家。在日本非常受尊敬。他善于指挥贝多芬，布鲁克纳的作品。他录制的贝多芬交响曲全集达7次之多。朝比奈隆指挥风格刚劲有力，尊贵典雅，尤其擅长贝多芬，勃拉姆斯和布鲁克纳。1969年他获得日本政府颁发的紫带勋章，1989年获得艺术功臣称号，1994年获得文化奖章。此外他曾于1976年获得日本艺术学院奖。朝比奈隆出生于东京，从京都大学法律系毕业后在函馆铁路公司工作了两年，随后的1936年便开始其指挥生涯。他曾跟随因十月革命流亡日本的俄罗斯音乐家埃玛纽埃尔·迈特（Emmanuel Metter）学习。第二次世界大战后朝比奈隆参与创建了Kansai爱乐乐团——1947年正式改名为大阪爱乐乐团——并担任终生首席指挥和音乐总监。朝比奈隆始终活跃在海内外乐坛。1951年带领乐团到欧洲巡回演出，1956年指挥柏林爱乐乐团从60年代开始，他就经常和北德广播交响乐团合作。1996年10月他两次赴邀指挥芝加哥爱乐乐团（Chicago Philharmonic Orchestra）。
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