曲目列表
专辑简介
专辑介绍：快乐的时光一瞬即逝，切勿忘了珍惜眼前人。《蝴蝶》破茧而出。睽违两年，Ribbon黄若熙宣告加盟星辰娱乐，以全新的身份「晨熙」重新回到大众视野，一向来在音乐作品中求新求变的她，这次再度对自己发起挑战，尽管早已囊获「多语翻唱实力歌手」的头衔，依然勇于拓展触角，透过全新单曲《蝴蝶》展露自身对方言的探索与热爱。《蝴蝶》由盟威音乐出品，找来李乃刚老师写曲，冯嘉雯老师填词，晨熙仿佛化身为一只彩色蝴蝶，以歌声穿梭在感人肺腑的温暖旋律之中，轻盈的身躯承载着对亲友的思念情怀，在一片绚烂无比的花丛中翩翩起舞，自由自在地飞翔。她深知，和亲朋好友一同相处的快乐时光就如同花期，虽美好却很短暂，不应该辜负任何一次的盛开，时刻提醒自己要记得珍惜眼前人，切勿忘了欣赏这一路上得来不易的沿途美景。「其实闽南话也是我的母语。」晨熙在仅仅两岁时就学会说閩南語，在家里时常以闽南话和家人沟通，除了中文，闽南话也同样是她的母语。自出道以来，晨熙总是希望自己的作品能为大家带来一些温暖的力量与鼓励，继先前的单曲《愿望》与《这世界总是劝我不要放弃》后，相隔两年未发新作品的她对《蝴蝶》感到十分期待，她说到：“我很重视这首歌，对我来说，它是一首意义重大的歌曲，看似惆怅的歌词却透露出一丝希望的光芒，内容所传达的信息恰好和我当下的心境完全相符，我希望大家都能趁着身边亲朋好友还健在的时候好好珍惜和他们一起相处的时光，不要等到错过之后，才来思念一切的美好，人生无常，必须好好把握每一分每一秒。”「透过音乐将文化传承下去。」《蝴蝶》除了描述对已故亲友的思念与情意，也配合中马建交50周年，由盟威音乐和星辰娱乐所联合发起的”福建新浪潮“计划，以打破大众对方言的刻板印象为由，将闽南话年轻化，透过音乐把福建文化传递到世界上的各个角落，开启HPOP（Hokkien Pop Music）新乐章。晨熙扛起文化传承的重责大任，唱着这首包含中文与闽南话2种语言的《蝴蝶》，除了将内心思念之情娓娓道来，也展示自我唱腔与情绪掌控上的进阶实力，她早在2018年便因多语翻唱而爆红，与友人携手为多首经典歌曲进行改编与翻译。晨熙认为音乐本是无国界的语言，但有趣的是，当旋律被填上不同语言歌词之后，仿佛注入了浓厚的情绪，赋予歌曲一个全新的生命，让听者能够站在不一样的角度解析情感上的各种面貌。晨熙的全新个人单曲《蝴蝶》正式上线，两年未有新作的她想透过这首作品诚邀大家共同见证自己在这几年来的成长与蜕变，正式宣告自己将以全新身份踏入演艺事业上的另一个阶段。她希望大家各自能够长出一双属于自己的翅膀，用积极乐观的态度一同面对日子里的无常。在澡堂里被操的浴仙浴死啊啊在线观看视频
专辑简介：这是乔纳森•诺特（Jonathan Nott）与东京交响乐团（Tokyo Symphony Orchestra）合作的肖斯塔科维奇系列的第三部作品。 前两部作品广受好评，而这一部则是难度极高的第四交响曲。 这是肖斯塔科维奇交响曲中篇幅最大的一部，因此难度很大。 诺特出色的指挥功力让人眼前一亮。指挥家简介：乔纳森•诺特（Jonathan Nott），英国指挥家。就读于剑桥大学，在曼彻斯特学习声乐和长笛演奏，在伦敦学习指挥。1988年在巴蒂尼亚诺歌剧节上首次登台指挥。在步入欧洲音乐舞台后，诺特选择以德国作为自己事业发展的起点，从乐队指挥到威斯巴登歌剧院总监，之后转向卢塞恩，担任卢塞恩交响乐团首席指挥。2000年1月起开始担任班贝格交响乐团首席指挥。在他任职以来的六年间，他定期与乐团进行海外巡演，包括近期到纽约、南美、日本、俄罗斯以及在爱丁堡艺术节上演出。2006年他与班贝格交响乐团将他的任职合同续签至2009－2010音乐季。诺特是一位极为热心的当代音乐倡导者，曾指挥首演芬尼修、里姆和拉欣曼的许多新作。2000年8月他成为布莱兹于1976年创建的著名的当代演奏团的首席指挥，2004年改任该团首席客座指挥。从上世纪90年代中叶起，诺特开始作为客座指挥与许多知名乐团合作，包括柏林爱乐乐团，他指挥该团为华纳唱片公司录制了捷尔吉·利盖蒂的全部乐队作品，其中包括《安魂曲》，备受赞誉。诺特于2005－2006音乐季的重要演出包括与纽约和洛杉矶爱乐乐团的首次合作，两个乐团均邀请他于2006－2007音乐季再度合作。2006年2月他首次指挥BBC交响乐团，同年12月回到伦敦与爱乐乐团合作演出。乐团简介：东京交响乐团（Tokyo Symphony Orchestra）1946年创立，起初名为东宝交响乐团，1951年改称东京交响乐团，是日本具有代表性的交响乐团。历代指挥有近卫秀磨、上田任等，1964年以来，秋山和庆长年担任音乐监督和常任指挥。现任桂冠指挥秋山和庆，音乐监督Hubert Soudant、常任指挥大友直人、正指挥饭森范亲。除主办定期演奏会和特别演奏会外，1997年起先后承担了新国立剧场落成演出，团伊玖磨作曲歌剧《TAKERU.建》演出和其它歌剧、芭蕾的演出。作为其特色之一，该团还演出包括日本音乐家在内的世界各国现代音乐作品和声乐结合的作品。每年推出具有影响力的作品，如1994年勋伯格《摩西与亚伦》（由日本人演出的日本首演）、2000年拉亨曼《卖火柴的小女孩》、2001年黛敏郎作曲：歌剧《古事记》、2004年普契尼：歌剧《图兰朵》等。该团先后获得1949年第一届每日音乐奖、1953年文部大臣奖、1990年音乐之友社奖、1993年京都音乐大奖、1994年度每日艺术奖、文化厅艺术作品奖、1998年三得利音乐奖、2001年中岛健藏音乐奖特别奖。
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